Domina la tipografía
y eleva tu nivel profesional
¶ Cinco sesiones en vivo donde aprenderás a identificar y ajustar detalles con precisión
¶ Ejercicios prácticos con corrección personalizada a través del campus virtual.
¶ Grupo reducido para un aprendizaje intensivo y personalizado.
Calendario
Martes,
del 20/01 al 17/02
Horario
18 a 20 h
(Madrid, CET)
Modalidad
En línea
(en directo)
Grabación
de cada sesión
¿Por qué tu diseño falla?
La composición tipográfica busca una lectura equilibrada, fluida y que favorezca el acceso al contenido. Y ahí es donde aparecen los problemas:
Párrafos que lucen descuidados
Las columnas que no respiran o plagadas de huecos blancos distraen la lectura y repelen por su estética.
Interminables correcciones
Un proceso editorial que se extiende demasiado con innumerables marcas y comentarios.
Color tipográfico inconsistente
Ritmos desequilibrados que rompen la fluidez de la lectura afectando la comprensión del texto.
Falta de control sobre las herramientas
Cuando no conoces los parámetros, es el software quien compone por ti… y rara vez acierta en favor del lector.
Dificultades para valorar tu composición
Sin una base sólida, las decisiones tipográficas se vuelven azarosas y pierdes autoridad como profesional.
Un diseño editorial mal trabajado en su tipografía compromete la lectura y la experiencia del usuario, dañando la calidad y la imagen del editor.
Qué lograrás con este curso
No es solo teoría: es un conjunto de actividades prácticas secuenciadas con precisión y aplicadas a elementos editoriales.
Mejora inmediata en tus proyectos
Comenzarás a corregir errores, afinar detalles y tomar decisiones con mayor seguridad desde el primer encuentro.
Criterios profesionales sólidos
Ya no dependerás del gusto personal: tendrás una metodología fiable para evaluar cualquier composición tipográfica.
Control técnico consciente
Dominarás las herramientas de InDesign entendiendo cómo y por qué usarlas en función del resultado que deseas obtener.
Diferenciación en el mercado
Destacarás en editoriales, agencias y proyectos de alta exigencia por tu dominio de la microtipografía.
Sensibilización estética
Desarrollarás una mirada más minuciosa, capaz de detectar matices que elevan la calidad de tus composiciones.
¡Comenzamos el martes!
(Actividad exenta de IVA)
Cinco clases intensivas en directo.
Ejercicios descargables, corrección y seguimiento personalizado.
Visualización de las grabaciones de las clases.
Acceso a actualizaciones futuras del curso
¿Qué necesitas para tomar este curso?
Adobe InDesign
2024 (o superior)
Conexión a Internet
de alta velocidad
Webcam, micrófono y una libreta de apuntes
Impresora láser
(opcional)
Cada sesión, un nuevo nivel de control tipográfico
Este curso ha sido diseñado como un recorrido gradual, en el que cada clase profundiza en un aspecto esencial de la microtipografía a través de teoría, ejercicios y corrección personalizada.
En esta primera sesión exploraremos los fundamentos visuales del ritmo y el color tipográfico, entendiendo cómo influyen en la legibilidad y en la percepción general del diseño. El color tipográfico —esa textura visual que producen las letras al agruparse— no es un efecto, sino una consecuencia de decisiones técnicas que inciden directamente en la experiencia de lectura.
Analizaremos cómo se comporta la vista al leer y cómo la tipografía puede favorecer o entorpecer ese proceso. Nos detendremos en el papel del cuerpo tipográfico como variable clave en la composición, y aprenderás a reconocer cuándo un texto respira con naturalidad… y cuándo no.
Cerraremos con una introducción al ajuste fino de prosa y kerning, aplicando correcciones que, aunque sutiles, transforman radicalmente la armonía del conjunto. Todo lo aprendido se aplicará en un ejercicio que podrás subir al campus para recibir feedback personalizado.
En esta sesión abordaremos el corazón de la microtipografía: la gestión precisa de los blancos dentro del texto. Aprenderás a identificar y ajustar las variables que afectan la composición en distintos cuerpos tipográficos: el tracking, el espacio entre palabras y la interlínea.
Veremos cómo cada ajuste —por mínimo que parezca— modifica el ritmo, la densidad visual y la legibilidad de un bloque de texto. La clave estará en intervenir con precisión, midiendo el efecto de cada decisión en función del cuerpo, la mancha y el entorno gráfico.
Este módulo es especialmente práctico: realizarás múltiples ejercicios de ajuste para desarrollar una mirada crítica y entrenada, y tendrás una tarea que subirás al campus para recibir feedback individualizado.
La longitud de línea no solo condiciona el ritmo de lectura: transforma por completo la estructura del texto. En esta sesión analizaremos cómo afecta a la percepción de los blancos, a la interlínea necesaria y a la tensión visual de cada párrafo.
Aprenderás a calcular longitudes recomendables según el cuerpo tipográfico y el género literario, así como a medir con precisión el ancho de columnas. Estudiaremos también las estrategias de alineación y marcación de párrafos —sangrías, capitulares, línea libre— y su impacto visual.
Nos adentraremos en la composición en bandera, comparando los enfoques de la escuela alemana (basada en el dibujo de las líneas rasgadas) y la inglesa (centrada en la regularidad del espaciado). Finalizarás la sesión aplicando lo aprendido en un ejercicio práctico con corrección personalizada en el campus.
La composición en bloque, también llamada justificación por ambos lados, es uno de los pilares del diseño editorial clásico. En esta sesión aprenderás a optimizarla con criterio técnico y sensibilidad estética, rompiendo con mitos habituales —como la supuesta superioridad de la alineación en bandera— y comprendiendo qué condiciones hacen que una justificación funcione realmente bien.
Identificaremos los parámetros que inciden en el resultado visual del justificado: desde el espacio entre palabras y entre letras, hasta el ancho del glifo y los algoritmos de composición de línea y de párrafo. Exploraremos también las posibilidades que ofrecen las fuentes variables para ajustar finamente estos valores y mejorar la consistencia del texto.
Profundizaremos en el funcionamiento de la separación silábica en InDesign, aprendiendo a definir preferencias que eviten errores comunes, partículas desafortunadas o cortes visualmente inadecuados.
Como siempre, aplicarás estos conocimientos en un ejercicio práctico que será corregido con detalle a través del campus.
En esta última sesión abordaremos los problemas microtipográficos más frecuentes, aquellos que, aunque sutiles, deterioran la estética y dificultan la lectura: colisiones entre signos, espaciados incorrectos con puntuación, errores de kerning y voladitas mal posicionadas. Aprenderás a detectarlos y corregirlos con precisión.
Trabajaremos con ajustes finos orientados a mejorar la legibilidad y el equilibrio visual del texto, consolidando los criterios adquiridos durante el curso. Pero además, daremos un paso más: automatizar parte de estos ajustes para ganar tiempo sin perder control.
Te introducirás en el uso de expresiones regulares (GREP) dentro de InDesign: desde la programación básica hasta la configuración de estilos GREP y el uso eficiente de la herramienta Buscar/Cambiar. Un recurso técnico que, bien aplicado, te permitirá elevar la calidad de tu trabajo de forma sistemática.
Ejercicios con corrección personalizada
Obtendrás feedback de cada práctica, centrado en construir un enfoque tipográfico más riguroso y sensible.
Grupo reducido de 20 plazas
Accederás a un verdadero seguimiento personalizado, con consultas directas y acompañamiento en los ejercicios.
Grabación de todas las sesiones
Podrás revisar cada clase grabada durante el tiempo que quieras, a tu ritmo y cuantas veces necesites.
Contacto directo para dudas y seguimiento
Durante el curso, contarás con acompañamiento vía el campus virtual para resolver dudas o recibir orientación.
Certificado de compleción
Al completar el curso, recibirás un certificado que acredita tu formación y tu especialización en microtipografía.
Descuento del 20 % en tu siguiente curso
Tendrás un 20 % de descuento para aplicarlo en cualquier otra formación en elcerezo.
Javier Alcaraz
Diseñador editorial
y maestro en diseño tipográfico
Me llamo Javier Alcaraz y llevo más de dos décadas dedicado al diseño editorial y la tipografía. He formado a más de 95 000 estudiantes en Domestika, donde mis cursos son superventas, y soy profesor de diseño editorial en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
He trabajado para clientes como Penguin Random House, Editorial Planeta, Forbes, Tetra Pak y Google, además de impartir clases y capacitaciones en instituciones como Macmillan Education, la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, la Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (México), la Universidad de la República Oriental del Uruguay y la Universidad Nacional del Litoral (Argentina).
Creo que la tipografía no solo es una herramienta funcional, sino un lenguaje visual enfocado a los detalles, donde cada ajuste puede marcar la diferencia entre un diseño corriente y una composición verdaderamente excepcional.
Si compartes esta visión y quieres llevar tu trabajo tipográfico a un nivel profesional, este curso está diseñado para ti.
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¿Qué dicen de mi y mis cursos?
Marcela Prado
Guatemala, Guatemala
Al ver al maestro realizar el trabajo microtipográfico en el momento ayuda a comprender mejor el orden y secuencia que se debe seguir para lograr buenos resultados.
Iordan Evair
Zapopan, México
Uno de los cursos más provechosos que he tomado. Javier es un experto en el tema y un gran maestro.
Nahomi Cuadra
Managua, Nicaragua
Sin duda, ha sido el mejor curso de tipografía y diseño editorial que he tomado. Javier transmite su pasión por el oficio en cada explicación y en la retroalimentación que brinda.
Rocio Torres Caro
Villarrobledo, España
Me ha encantado, su conocimiento sobre la materia y manera de explicarla de forma clara, me dan ganas de hacer otro curso suyo.
Karina Díaz
Ciudad de México, México
Me sirvió mucho la dinámica de sesiones en vivo con tareas programadas, así que sin dudar volvería a tomar otro curso de Javier Alcaraz.
Romualdo Faura
Murcia, España
Buen curso y claro. Útil para diseñadores editoriales.
Paty Maciel
Guadalajara, México
Me gustaría destacar el nivel de detalle de Javier al realizar cada retroalimentación, gracias a ello, a pesar de la modalidad a distancia, es 100% personalizado.
Greg Jansen
São Paulo, Brasil
El profesor Javier Alcaraz es un profesional experimentado y demuestra magistralmente cómo sacarle el máximo partido a InDesign y hacer que funcione para nosotros.
Audrey Melendez
Montpellier, Francia
¡Una auténtica clase magistral para los profesionales editoriales!
¡Bien hecho!
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Preguntas frecuentes
Este curso está pensado para diseñadoras y diseñadores con experiencia en el ámbito editorial —principalmente en entornos impresos, aunque los temas son aplicables para entornos digitales— que deseen profundizar en el control fino de la tipografía y perfeccionar sus composiciones. Si ya trabajas con textos, pero sientes que te falta una metodología clara para afinar detalles, este curso te brindará herramientas concretas para avanzar. No está diseñado para principiantes ni para quienes recién comienzan a estudiar diseño, ya que se utilizan conceptos técnicos propios del mundo editorial y se trabaja directamente con InDesign desde el primer día.
Es imprescindible contar con una versión funcional de Adobe InDesign en tu ordenador, ya que todo el trabajo práctico se realiza con este software. El curso no incluye ninguna licencia ni suscripción al programa. También se recomienda tener una impresora láser de, al menos, 600 dpi (aunque no es obligatoria), para poder testear en papel los ejercicios y observar el comportamiento real del texto. Trabajaremos con funciones avanzadas de composición, por lo que es importante que conozcas suficiente de InDesign. Uso de estilos de párrafo y de carácter o cambiar valores de prosa (tracking), son algunos de los conocimientos específicos necesarios.
El curso tiene una duración total de cinco semanas, con una sesión en vivo cada viernes. Las clases comenzaron el 20 de enero y finalizaremos el 17 de febrero. Si te sumas más adelante, contarás con las clases anteriores grabadas en full HD. Cada sesión tiene una duración de 2 horas, y entre una sesión y otra tendrás tiempo para realizar los ejercicios propuestos, revisar los materiales y recibir feedback personalizado.
Puedes pagar con Stripe (y mediante las tarjetas de crédito y débito que Stripe acepte en tu país), o PayPal.
No, las compras son finales y no reembolsables. Entiendo que a veces pueden surgir imprevistos, por eso, aunque no puedas asistir en vivo, desde el primer día del curso tendrás acceso a todos los materiales descargables y, luego de cada sesión, recibirás por correo el acceso a la grabación de la clase para que no te pierdas nada del contenido. Además, puedes seguir participando a través del campus enviando tus ejercicios para corrección.
Una vez finalizado el proceso de compra, recibirás un correo de bienvenida con tu acceso al campus virtual, donde podrás encontrar:
todos los materiales descargables,
los enlaces para unirte a las sesiones en directo,
el espacio para subir tus ejercicios y
otros contenidos complementarios.
El acceso al campus estará disponible desde la fecha de inicio del curso y podrás volver a consultarlo tantas veces como desees mientras dure el período de las sesiones.
Una vez efectuado tu pago, recibirás un enlace para acceder al campus virtual. Deberás crear un usuario y contraseña.
A partir del 14 de enero, podrás acceder al curso donde encontrarás los materiales del curso, los enlaces a las sesiones en directo y recursos complementarios; y donde subirás tus ejercicios para corrección.
Cada sesión en vivo está estructurada en tres momentos:
Desarrollo teórico y técnico del tema, con ejemplos aplicados.
Ejercicios en directo, que permiten poner en práctica lo aprendido y resolver dudas al momento.
Presentación de la tarea semanal, que deberás entregar a través del campus hasta una fecha determinada.
Una vez entregado el ejercicio, recibirás feedback personalizado antes de la siguiente sesión, para que puedas avanzar con criterio y seguridad. Este acompañamiento constante es parte esencial del aprendizaje: te ayudará a refinar tu mirada y a consolidar los conocimientos desde la práctica.
Sí, pero no se trata de un certificado automático de participación. Al finalizar el curso, quienes hayan entregado todos los ejercicios semanales dentro de los plazos establecidos y hayan recibido el correspondiente feedback personalizado, obtendrán un certificado de compleción que acredita no solo tu asistencia, sino tu implicación activa en el proceso formativo.
Este certificado, firmado por mí, no es un simple diploma decorativo: representa una trayectoria de aprendizaje con evidencia práctica, y por eso es especialmente valioso para incluir en tu portafolio o presentar como respaldo en entornos profesionales.
No. Las sesiones en vivo no quedan disponibles indefinidamente, pero podrás ver las grabaciones desde la fecha de finalización del curso, que estarán alojadas en la nube, hasta el 1 de septiembre de 2026. Tendrás tiempo más que suficiente para repasar, consolidar lo aprendido o retomar contenidos a tu ritmo.
Además, por la compra de este curso tendrás dos bonus: el primero, un descuento del 20 % a un nuevo curso futuro que realice de manera independiente; y el segundo, acceso GRATUITO de por vida a este curso de Microtipografía cuando lo publique como video lecciones grabadas (fecha aun sin determinar).
La sensibilidad está en ti.
Solo necesitas guía, metodología y práctica para convertirla en maestría profesional.
¿Estás lista para convertir tu intuición tipográfica en una herramienta precisa, consciente y profesional?
¡Inscríbete hoy!
(Actividad exenta de IVA)
